你所知道的華格納

你所知道的華格納

文：古安

常聽人說，欣賞華格納的作品門檻很高，總會有一些不知從那跑來的專有名詞，主導動機（Leitmotiv）、樂劇（Musikdrama），再來是尼采、叔本華這些哲學家的名字。加上華格納的作品長度驚人，整套《尼貝龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen）四部曲，居然長達十五小時，根本沒可能看完。

不過，實情是，世界各地其實每天都在奏華格納：

這首沒人不曉的《婚禮進行曲》，其實是出自華格納名作《羅恩格林》（Lohengrin）第三幕。由此可見，華格納並不見得十分高深和遙遠。

不錯，華格納中期以後的作品的確十分冗長，例如《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）的演出時間就長逾四小時，而且題材古老得很。可是，當中結尾一首由伊索德唱出的《愛之死》（Liebestod），卻絕對是歌劇史上最動人、最盪氣迴腸的名曲之一。

誰敢說這曲不優美？

華格納和同時代的歌劇作曲家最大之不同，在於他提出的「整體藝術」（Gesamtkunstwerk）觀念，他認為歌詞、劇本、音樂和表演彼此要緊密結合。如是者，華格納筆下的管弦樂來得比其他作曲家吃重，而且本身就有十分高的欣賞價值：

這首純管弦樂版的《女武神的行進》（Ride of the Walkure），即使沒有任何人聲，依然不減其雄壯，而以下一首《萊茵的黃金》（Das Rheingold）前奏曲，則可聽到華格納用神奇管弦手法，成功將萊茵河的波光水影，用音樂活靈活現地呈現。

當然，華格納最擅長的，仍是爆發力十足的曲子，例如這首出自《齊格菲》（Siegfried）第三幕的《葬禮進行曲》：

最後，可能會有人說華格納作品只有唱個不停的獨唱樂段，沒有悅耳的二重唱和合唱段落。當然，這不是事實；

這段出自《崔斯坦與伊索德》第二幕的二重唱，是歌劇史上最長的二重唱之一，描繪了兩位身份地位有衝突的男女主角，暗中幽會互訴心聲的情景，亦預示了二人的愛情以遺憾告終。華格納當年譜寫《崔斯坦與伊索德》時，運用了大量半音和不合調和弦，但絲毫不損這首二重唱的美感。

不得不承認，華格納作品的演唱和製作難度十分之高，但要欣賞華格納，其實不見得需要甚麼特別高深的學問。華格納的歌劇作品離不開愛情和神話，俱是相當通俗的題材，肯花點時間了解劇情和背景即可進入華格納的歌劇世界。

順帶一提，上文引用的《崔斯坦與伊索德》來自不同的製作，但當中演伊索德的，都是德國女高音Waltraud Meier。Waltraud Meier的爆發力可能不及其他華格納女高音，但她的吐字、音色以致氣質都過之而無不及，足以令她成為獨當一面的華格納女高音，亦是很多指揮家心目中的伊索德的不二人選。