是日唱片：Brahms: Piano Pieces Opp. 116 - 119

29/6/2013

是日唱片：Brahms: Piano Pieces Opp. 116 - 119

Hélène Grimaud（piano）

久聞「狼女」Hélène Grimaud其名，然而未有機會聽過她的琴音。近日在某唱片店中尋得一批九十年代華納公司出的全新舊版唱片，價錢亦只五六十左右，不免又收了幾張，包括這張Hélène Grimaud錄Brahms晚期鋼琴小品，是她過檔到DG前在Erato的錄音。
聽著聽著感覺她下手太重了，有些強音太用力太harsh，就這點我不太喜歡。Brahms晚期鋼琴小品，怎麼說呢，暫時首選還是Lupu吧！

三首Intermezzo, Op. 117

是日唱片：Mother's Songs - Japanese Popular Songs

22/6/2013

是日唱片：Mother's Songs - Japanese Popular Songs

假聲男高音Yoshikazu Mera（米良美一）、鋼琴Natsuko Uchiyama

雖然一早在Naxos Music Library聽過日本假聲男高音米良美一的歌聲，但在誠品清貨時發現他這張演唱日本流行歌曲的專輯時，還是驚喜不已。對非樂迷來說，大概可能在宮崎駿的動畫電影《幽靈公主》中聽過他演唱的主題曲。

（這首Greensleeves大家應該很熟悉吧！）

雖說是日本的流行歌曲，並非現在大行其道的那種J-Pop，正如專輯的名字Mother's Songs所示，收錄的是日本懷舊歌謠，如《荒城之月》、《紅蜻蜓》、《里之秋》（聽的時候驚訝地發現原來是鄧麗君《又見炊煙》的原曲！）等等，但最是期待的還是服部良一作曲、西條八十作詞的《蘇州夜曲》。

《蘇州夜曲》是二戰時中日合作拍攝的電影《支那之夜》的插曲，由當時尚被認為是中國人的李香蘭首唱，白虹也演唱並灌錄了同名的中文版歌曲。後來此曲在日本流傳頗廣，到現今亦有不少人翻唱。

（這應該是李香蘭的電影原版吧）

雖然今日的眼光看來，《支那之夜》是大東亞共榮圈之下的產物，亦一直被認為是漢奸電影，但當中流傳的這首《蘇州夜曲》真頗有江南小調的風味，歌詞更充滿日人想像的水鄉詩情：

君がみ胸に抱かれて聞くは...........被你擁在懷中聆聽著
夢の船唄鳥の歌........................夢中的船歌鳥兒的歌唱
水の蘇州の花散る春を................水鄉蘇州花落春去
惜しむか柳がすすり泣く................令人惋惜楊柳在哭泣

花をうかべて流れる水の..............漂浮著花瓣的流水
明日のゆくえは知らねども............明日流向何方可知否
こよい映したふたりの姿...............今宵映照二人的身影
消えてくれるないつまでも.............請永遠不要抹去

髪にか飾ろか接吻しよか..............裝飾在發稍上吧輕吻一下吧
君が手折し桃の花......................你手折的桃花
涙ぐむよなおぼろの月に...............淚眼迷濛月色朦朧
鐘が鳴ります寒山寺....................鐘聲迴響寒山寺

米良美一那把雌雄莫辯的歌聲（感覺比其他假聲男高音的中低音部分厚一些）唱出樸素的旋律，讓人很能夠去放鬆心情，宛如母親吟誦著舊時的歌謠，孩童在懷裡舒適地徐徐睡去。

說回米良美一，在日本巴赫古樂團（Bach Collegium Japan）九十年代左右的錄音上均有他的身影，亦令他有了相當的國際聲譽，然而近年似乎沒有再在古典樂壇上出現。

觀乎他的官方網站（http://lamela.co.jp/mera_web/0100.html），他那身奇怪的造型簡直是無法直視……而且這位歌唱家小時候因疾病和欺凌而有著不太愉快的童年，所以近年他活躍日本各地舉行演講會「生きながら生まれ変わる」（google譯為「脫胎換骨活著」），大概是有勵志性質吧。

是日唱片：Shostakovich Symphony No.10

16/6/2013

是日唱片：Shostakovich Symphony No.10

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Vasily Petrenko

俄國年輕指揮Vasily Petrenko自2009年帶領子弟兵Royal Liverpool Philharmonic Orchestra在Naxos計劃錄製Shostakovich交響曲全集，最新出的第八張好像指第七「列寧格勒」，目前應該尚餘第4,13,14交響曲未錄／未發行，差三張便完成。
早聞這全集一張一張出的時候均好評如潮，但因為早收了Rudolf Barshai價廉物美的全集，就不太想買單張的蕭氏交響曲。然而有天逛HMV見Naxos一些item減價（其實只是Naxos加過價再減回之前的原價），又想不到有什麼其他唱片想買，便帶走了這張奪得《留聲機》年度大獎的第10來聽。
一聽，嘩，乖乖不得了，本來以為只屬二流的RLPO表現超水準，不談別的就說比喻為「史太林肖像」之稱的第二樂章，開首偏快的速度加上劃一冰冷的弦樂已極具張力，放肆的銅管亦具壓迫感，但Petrenko又不忘引領出帶有諷刺意味的木管樂段，各聲部音量平衡極佳，錄音幾乎達到發燒級，難怪獲如此好評。
我想之後會一張一張的敗進來聽吧！

Martinu: The Fifth Day Of The Fifth Moon（五月五）

The Fifth Day Of The Fifth Moon

最近在尋找近代捷克作曲家馬替奴（Martinu）的音樂足跡之中，聽到一首名為The Fifth Day Of The Fifth Moon的鋼琴小品（作品編號H. 318）時，竟發現親切無比的五聲音階，再翻查一下標題的意思，原來所指的竟是中國農曆五月初五端午節！一位捷克作曲家的創作竟會以「端午節」為題，不禁令人好奇作品背後的故事。

（俄國女鋼琴家Maria Yudina，竟在六十年代留下Martinu這首The Fifth Day Of The Fifth Moon的錄音，這版本很是珍貴，因為當時大概只有捷克籍的鋼琴家才會去碰Martinu的作品！）

時值1948年，當時創作這首The Fifth Day Of The Fifth Moon的馬替奴身處紐約，適逢與巡迴美國演出的俄國朋友和同行齊爾品（Alexander Tcherepnin）相遇。說到這位齊爾品先生曾和中國有段緣，他曾在1934至37年於中國及日本巡迴演出、居住和教學，更在1934年在上海舉辦徵集中國風味的鋼琴曲比賽，結果當時寂寂無名的賀綠汀以鋼琴曲《牧童短笛》奪得首獎，一曲成名後便進入明星電影公司任音樂科科長，至於之後他在電影《馬路天使》創作出膾炙人口的《天涯歌女》和《四季歌》，那是後話了。

（這位當年演奏《牧童短笛》的十歲小女孩，就是現在紅透西方古典樂壇的Yuja Wang王羽佳！）

齊爾品除了在中日發掘出如賀綠汀、江文也、伊福部昭等作曲家的創作外，更在遠東找到他的終身伴侶──一位畢業於上海國立音樂學院的年輕女鋼琴家，日後成為齊爾品夫人的李獻敏（Lee Hsien Ming）。可想而知，馬替奴和齊爾品相遇之時，這位中國太太當然伴隨在旁，而這首充滿中國風的The Fifth Day Of The Fifth Moon，便是馬替奴創作和題獻給Mrs. Tcherepnin的。不過，為什麼別的日子不挑，偏偏要以端午節為題呢？

原來，當時馬替奴讀了林語堂以英文所寫的The Gay Genius: The Life and Times of Su Tungpo（即是《蘇東坡傳》），當中記載了蘇東坡追思屈原而寫《屈原塔》。或許是馬替奴為這位二千多年前因報國未成、悲憤絕望以致投江自盡死的詩人所感動，恰巧遇上齊爾品的中國太太，便以創作出這首The Fifth Day Of The Fifth Moon。細聽樂曲，中段那部分彷彿充滿憤怒似的不和諧音洶湧而來，可不就是象徵著那位投江自盡的騷客？

是日唱片：Music For Glass Harmonica

9/6/2013

是日唱片：Music For Glass Harmonica

Thomas Bloch(Glass Harmonica)

幾年前聽過專門發掘罕有樂器的音樂家Thomas Bloch的演出，玻璃琴（Glass Harmonica）這件音色別具一格的樂聲便深深的記在腦海裡，這唱片亦是在當時音樂會所購。

相傳富蘭克林（Benjamin Franklin），即是那位美國偉大的政治家、科學家、發明家……又或者一百美鈔上的那個人，雖然在音樂上無論如何也稱不上偉大，但也具音樂才華的富蘭克林從玻璃樂杯處得到靈感，發明了以踩腳板使玻璃碗跟隨鐵軸旋轉，用沾濕的手指摩擦玻璃碗邊緣來演奏的玻璃琴。

（改篇自柴可夫斯基《胡桃鉗子》的糖梅仙子舞曲Dance of the Sugar Plum Fairy）

玻璃琴這種泛音極高、音色非常尖銳的樂器，富蘭克林將之描述為「無與倫比的甜蜜」，聽起來可真有點迷幻感覺。玻璃琴在十八、九世紀曾風行一時，更有傳這種樂器的音色會導致演奏者和聽眾瘋狂，（乍聽起來好像很無稽，但如果每天時不時都聽著這種聲音，的確會令人神經緊張），大概是製作和搬運不便、演奏音量過少，兼且或多或少受傳說所影響，玻璃琴漸漸在音樂廳中消失。

不過，還是有不少作曲家專門為玻璃琴撰寫樂曲並流傳於世，最著名的莫過於莫札特特意為玻璃琴、長笛、雙簧管、中提琴和大提琴這組罕見的編制而寫的Adagio and Rondo, KV 617。然而玻璃琴這件樂器流傳不廣，令樂手在演奏相關樂曲時，多以別的樂器取而代之，如上述莫札特的創作，演奏者會代之以鋼琴、鋼片琴或豎琴這些較為常用的樂器。

除了莫札特的創作外，在意大利歌劇作曲家唐尼采蒂（Donizetti）經常上演的《拉美莫爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）中，玻璃琴也有一席之地。

故事的女主角Lucia受兄長擺佈，破壞她和愛人Edgardo的戀情，更被愛人責怪她已見異思遷，後來Lucia更在一場政治婚姻中許配給Arturo，結果Lucia在新婚當晚精神錯亂，殺死了倒霉的新郎。

這一幕便是著名的瘋狂場景（Mad Scene），除了是花腔女高音們展示她們超凡的技巧和表現力外，唐尼采蒂指名要玻璃琴為精神錯亂Lucia伴奏：當她刺死Arturo後，穿著染滿鮮血的婚紗走出新房，幻想著聽到愛人Edgardo甜美的聲音開始並唱出Il dolce suono（美妙的聲音）的唱段時，Donizetti指定以迷離如幻覺般的玻璃琴伴奏，巧妙地展現著Lucia的精神狀態。

雖然後來Donizetti將玻璃琴的演奏片段，改篇成更為常見的一對長笛，不過我自己還是比較喜歡Donizetti的原意，更加切合Lucia的精神狀態和悲劇感。大家也可以比較一下，上面兩段均是大都會歌劇院的制作，只是年份不同而已，而且同樣是以演唱Lucia成名的法國女高音Natalie Dessay的瘋狂場景，但上面的那段開首用了罕見的玻璃琴伴奏，下面就只是以一對長笛取代，是不是有差別呢？

說回來，Thomas Bloch在唱片收錄的樂曲中，就只有以上兩首特別深刻。但偶爾多聽點別的東西，長長見識，也不錯吧！

你所知道的華格納

你所知道的華格納

文：古安

常聽人說，欣賞華格納的作品門檻很高，總會有一些不知從那跑來的專有名詞，主導動機（Leitmotiv）、樂劇（Musikdrama），再來是尼采、叔本華這些哲學家的名字。加上華格納的作品長度驚人，整套《尼貝龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen）四部曲，居然長達十五小時，根本沒可能看完。

不過，實情是，世界各地其實每天都在奏華格納：

這首沒人不曉的《婚禮進行曲》，其實是出自華格納名作《羅恩格林》（Lohengrin）第三幕。由此可見，華格納並不見得十分高深和遙遠。

不錯，華格納中期以後的作品的確十分冗長，例如《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）的演出時間就長逾四小時，而且題材古老得很。可是，當中結尾一首由伊索德唱出的《愛之死》（Liebestod），卻絕對是歌劇史上最動人、最盪氣迴腸的名曲之一。

誰敢說這曲不優美？

華格納和同時代的歌劇作曲家最大之不同，在於他提出的「整體藝術」（Gesamtkunstwerk）觀念，他認為歌詞、劇本、音樂和表演彼此要緊密結合。如是者，華格納筆下的管弦樂來得比其他作曲家吃重，而且本身就有十分高的欣賞價值：

這首純管弦樂版的《女武神的行進》（Ride of the Walkure），即使沒有任何人聲，依然不減其雄壯，而以下一首《萊茵的黃金》（Das Rheingold）前奏曲，則可聽到華格納用神奇管弦手法，成功將萊茵河的波光水影，用音樂活靈活現地呈現。

當然，華格納最擅長的，仍是爆發力十足的曲子，例如這首出自《齊格菲》（Siegfried）第三幕的《葬禮進行曲》：

最後，可能會有人說華格納作品只有唱個不停的獨唱樂段，沒有悅耳的二重唱和合唱段落。當然，這不是事實；

這段出自《崔斯坦與伊索德》第二幕的二重唱，是歌劇史上最長的二重唱之一，描繪了兩位身份地位有衝突的男女主角，暗中幽會互訴心聲的情景，亦預示了二人的愛情以遺憾告終。華格納當年譜寫《崔斯坦與伊索德》時，運用了大量半音和不合調和弦，但絲毫不損這首二重唱的美感。

不得不承認，華格納作品的演唱和製作難度十分之高，但要欣賞華格納，其實不見得需要甚麼特別高深的學問。華格納的歌劇作品離不開愛情和神話，俱是相當通俗的題材，肯花點時間了解劇情和背景即可進入華格納的歌劇世界。

順帶一提，上文引用的《崔斯坦與伊索德》來自不同的製作，但當中演伊索德的，都是德國女高音Waltraud Meier。Waltraud Meier的爆發力可能不及其他華格納女高音，但她的吐字、音色以致氣質都過之而無不及，足以令她成為獨當一面的華格納女高音，亦是很多指揮家心目中的伊索德的不二人選。

寒冬風暴已經過去

寒冬風暴已經過去

文：古安

1976年的拜魯特音樂節，上演了一套全新製作的《尼貝龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen），由法國當代作曲家兼指揮家Pierre Boulez和法國新晉劇場導演Patrice Chéreau聯手合作。這個新製作深受後現代主義影響，Pierre Boulez當時反傳統地將音樂細節置於音效之上，惹來樂手投訴自己奏得不夠響亮。另一方面，Patrice Chéreau其實之前從未導演過華格納的作品，他亦大膽地把整個故事由傳統的中世紀背景，搬到18世紀工業革命時期的歐洲。

這個製作推出時，觀眾反應好壞參半，掌聲當然有，噓聲亦不少。不過，在《指環》二部曲《女武神》（Die Walküre）飾演齊格蒙德（Siegmund）的德國男高音Peter Hofmann，就獲得觀眾們一致讚賞，從此平步青雲，成為80年代首屈一指的英雄男高音。

《女武神》是整套《指環》故事的開端，相比下《萊茵的黃金》（Das Rheingold）只算是前傳。《女武神》的故事始於負傷的齊格蒙德，在森林大屋和失散多年孿生妹妹齊格琳德（Sieglinde）重蓬，最後二人竟然互生愛意，誓要向當年擄走齊格琳德作妻子的洪丁（Hunding）復仇。

二人於是走到大屋前的那插著一把劍的槐樹前，在星空下互訂盟誓，唱出著名的二重唱《寒冬風暴已經過去》（Winterstürme）。齊格蒙德最終成功拔出插在槐樹中的寶劍，並將之名為「諾通」（Notung）。

這首二重唱，是少數會被歌唱家在獨唱會演唱的《指環》曲目之一，即使未曾完整聽過華格納歌劇的觀眾，亦可能曾於音樂會聽過這首美妙的二重唱歌。

回說1944年出生的Peter Hofmann，他其實不是學習正統聲樂出身，早年反而是一名搖滾樂歌手。Peter Hofmann要到1972年在呂貝克劇院演唱莫札特的《魔笛》（Die Zauberflöte）的塔米諾（Tamino）才正式出道。Peter Hofmann後來專攻華格納作品，1976年獲邀在拜魯特音樂節擔綱要角齊格蒙特，結果一炮而紅。

 

Peter Hofmann擁有連流行歌手也會羨慕的健碩身形和輪廓分明的面孔，可謂天生一副明星相，加上他那渾然天成的嗓子，令他成為當時英雄男高音的不二人選。Peter Hofmann曾多次在拜魯特音樂節和世界各地的歌劇院登場。除齊格蒙德外，Peter Hofmann亦曾飾演羅安格林（Lohengrin）、帕西法爾（Parsifal）以至崔斯坦（Tristan）等角色。

不過，由於欠缺完整聲樂訓練，Peter Hofmann的聲帶在80年代中後期出現問題，不得不退下歌劇舞台，轉戰音樂劇和流行音樂，成績仍然不俗。Peter Hofmann曾在90至91年在漢堡以男主角身份演出三百場德語版《歌聲魅影》（Phantom of the Opera），亦曾推出數張流行音樂唱片。

Peter Hofmann晚年飽受帕金遜症影響，最終於2010年因肺炎病逝，享年66歲。