齊格菲的鑄劍歌

齊格菲的鑄劍歌

文：古安

今年是所謂的「華格納—威爾第年」，因2013年俱是兩位歌劇巨擘的兩百周年誕辰紀念。如是者，世界各地的歌劇院和樂團都大搞二人之主題音樂節，倒是香港這個自稱的「亞洲國際大都會」冷清得很，三月的藝術節只安排了威爾第的《茶花女》（天啊！又是《茶花女》！）和一套合唱選段節目外，就沒其他了。香港管弦樂團來季會請來Lorin Mazzel指揮自己改編的《尼布龍根的指環》（Der Ring des Nibelungen）純管弦樂版《Ring Without Words》，然後呢？恐怕沒有了！
（編按：北京上月早就演過《荷蘭人》，而台北七月也會玩《女武神》，唉，香港！）

說起華格納，一定要談《尼布龍根的指環》，而說起《尼布龍根的指環》又一定要談到系列的第三部《齊格菲》（Siegfried）和「齊格菲」這個角色本身。華格納當年一手發明了英雄男高音（Heldentenor）這個全新概念，而「齊格菲」就是當中的極致。三大男高音中，只有杜鳴高曾經挑戰過華格納，巴伐洛蒂更曾明言永遠也不會唱華格納，不過連杜鳴高自己也不敢唱「齊格菲」，這個角色難度之高，可見一班。

華格納譜寫《齊格菲》時，向演唱這個角色的歌手提出可怕的要求：要有可以和整個管弦樂團抗衡的音量，而且聲音一定要沉厚響亮，更要有能力用全聲唱足三小時以上﹗如是者，歷來敢唱「齊格菲」而又唱得好的男高音，寥寥無幾，而活躍於20世紀下半葉的德國男高音Siegfried Jerusalem，就是當中的表表者。

我們先來看片段：

這是《齊格菲》有名場面「鑄劍歌」，出自第一幕結尾。「齊格菲」不滿收養他的矮人「迷魅」（Mime）多次重鑄寶劍「諾通」（Notung）失敗，決定自己動手。其實「迷魅」同是男高音角色，不過卻是「喜劇男高音」（Tenor buffo），華格納安排這個角色，純粹為了突出「齊格菲」，所以同一句唱詞由兩個角色唱出，對比效果強烈。華格納在這幕運用了稱得上可怕的管弦音效，高潮處簡直是萬炮齊發，歌手要在當中高歌，難度可想而知。 Siegfried Jerusalem在這處把華格納的可怕要求都做到了，故他在上世紀80至90年代，先後獲邀在紐約大都會歌劇院（MET）和「華格納聖殿」拜魯特節慶劇院（Bayreuth Festspielhaus）擔綱「齊格菲」一角，而且都大獲好評。上述片段，正是出自93年在拜魯特節慶劇院上演的《齊格菲》，而指揮是當代華格納演繹權威Daniel Barenboim。

1940年出生的Siegfried Jerusalem稱得上是天生的「齊格菲」，他本是吹奏巴松管出身，1971年31歲時才受正式聲樂訓練。Siegfried Jerusalem聲音渾厚有力，音色有濃厚男中音味道，是英雄男高音的不二人選，他在1976年首次演唱《羅恩格林》（Lohengrin）後，即成為華格納專業戶，幾乎唱過所有華格納的主要作品，亦曾經多次在拜魯特音樂節登場。