布魯克納《第七交響曲》與華格納圓號

布魯克納《第七交響曲》與華格納圓號

文：古安

布魯克納（Bruckner）一生最崇敬的作曲家，便是歌劇大師華格納（Wagner），他的《第三交響曲》就是題獻給華格納，故又名《華格納交響曲》。1883年年初，華格納命不久矣的消息傳出，而當時正在譜寫《第七交響曲》的布魯克納，決定將第二樂章，再次題獻給華格納。


這個慢版樂章是交響曲中的名篇，那陣陣陰霾的開首，即用上了由華格納發明的華格納圓號（Wagner Tuba，或譯華格納大號），布魯克納對華格納的崇敬之情，表露無遺。華格納當年為譜寫《尼布龍根的指環》，需要一種比長號柔和，但同時比圓號響亮的樂器，加上受了發明色士風的Adolph Sax啟發，於是設計出這件介乎長號和圓號之間的新樂器。


華格納圓號在華格納手中，是宏偉而輝煌的，但在布魯克納手中卻是堅忍而內歛的。如果不是在現場觀賞這首《第七交響曲》，觀眾是很難察覺那四位圓號手，在樂曲中途換上了華格納圓號。布魯克納重新發現這件樂器的可能性，才華毋庸置疑。


這個慢版樂章預示一位一代偉人的隕歿，有樂評指樂曲中後段，由銅鈸引出的高潮部份，正是描繪華格納撒手人寰的一刻。《第七交響曲》1884年12月由萊比錫布業大厦管弦樂團負責首演，指揮是一代名家尼基許（Arthur Nikisch）。當時的演出獲得巨大成功，而這首《第七交響曲》亦成為布魯克納生前最受歡迎的作品。


羅馬利亞指揮家Sergiu Celibidache(1912-1996)生前是有名的怪人，以極緩慢的指揮速度見稱，遭其挖苦的同行多不勝數。加上他早年反其道而行，堅持不作任何商業錄音，令很多樂迷和樂評都大惑不解。


幸好，Sergiu Celibidache在晚年時稍稍解禁，同意唱片公司在現場演出時錄音，樂迷才有機會欣賞他的獨特風格。Sergiu Celibidache雖然沒有錄下布魯克納的全部交響曲（編按：不過他先後在DG和EMI有兩套「準」全集傳世），但他仍是公認的布魯克納專家。他和慕尼黑愛樂合作的布魯克納，雖然速度緩慢，但音色澄澈，而那份獨有的「禪」味，亦為布魯克納的作品增添色彩。


全曲：

第二樂章：