戲，還是要演下去的

戲，還是要演下去的

文：古安

19世紀後期，歐洲文壇興起現實主義（Realism），開始反思之前數十年的浪漫主義思想。這股風潮亦影響了意大利歌劇的發展，形成了寫實主義歌劇（Verismo）。

和現實主義文學作品一樣，寫實主義歌劇一樣關心普羅大眾的生活實況，和當時政治經濟制度對民眾生活的影響。雖然寫實主義歌劇帶有明顯悲劇色彩，但故事主角不再如威爾第筆下歌劇般一定是公侯將相，反而可能是貧困的藝術家，甚至是平凡的鄉村巡迴藝人。

由於寫實主義歌劇強調「真實」，故演唱方法和之前大行其道的美聲唱法（Bel canto）大大不同，不會再賣弄高音和花腔，而會集中在歌聲的表現力上，因而更注重音量和音色變化。

寫實主義歌劇的代表作曲家，自然是寫下無數膾炙人口詠嘆調的普契尼，他的《托斯卡》就是寫實主義歌劇的經典。而後來因為《波希米亞人》創作問題而和普契尼反目的李昂卡法洛（Ruggero Leoncavallo），亦是寫實主義歌劇大將。

李昂卡法洛在1892年創作的《丑角》（Pagliacci），是他第二套歌劇作品，結果一推出就大受歡迎，原因是《丑角》的故事十分生活化，迅即引起普羅大眾的共嗚。《丑角》故事講述一個巡迴劇團團長「卡尼奧」（Canio），發現妻子兼拍檔「妮妲」（Nedda）紅杏出牆，結果在演出途中，假戲真做地殺死了妻子。

《丑角》除了劇情生活化外，當中由卡尼奧在第一幕結束前演唱的《Vesti la Giubba》（穿上你的戲服）亦是詠嘆調名曲。劇情講述「卡尼奧」知道妻子背夫偷漢後，卻仍然強顏歡笑，穿上戲服表演，最後黯然失聲痛哭。

Mario del Monaco（1915-1982）是史上最偉大的意大利戲劇男高音（Dramatic Tenor）之一，他生前以音色洪亮有力聞名，擅長演繹音色要求相對重的角色和寫實主義歌劇，而他亦是「卡尼奧」的演繹權威。

另外，史上第一張銷量過百萬的金唱片，正是由意大利傳奇男高音Enrico Caruso在1904年演唱的《Vesti la Giubba》，這首詠嘆調的受歡迎程度，可想而知。

雖然李昂卡法洛生前曾寫過共20套歌劇和輕歌劇，但時至今日只有《丑角》會被經常演出。由於《丑角》演出時間只有個多小時，歌劇院一般會安排《丑角》和另一套寫實主義歌劇名作、馬斯卡尼（Pietro Mascagni）創作的《鄉村騎士》（Cavalleria Rusticana）同場上演，這是因為兩套作品同樣是講述不忠的故事，而且演出長度亦相近。