方興未艾與明日黃花－聽C.P.E. Bach - Concerto for Harpsichord and Fortepiano in E flat major

當「Bach on piano/harpsichord」在廿一世紀的古典樂壇，已不再是一個問題，而只是一種觀點與角度時，演奏巴哈已經沒有絕對的對或錯，而是建基於藝術家與聽眾的個人口味。可是從羽管鍵琴到現代鋼琴這個鍵盤樂器演變和轉接，在古樂運動興起之前，對這一點未有太多的關注，即使現在Period Instrument和現代樂器的演奏已成分庭抗禮之勢時，但能夠生動地呈現樂器發展「流動」的歷史感，無論是唱片或者作品，恐怕並不多了，即使有也難以進入主流，但這首C.P.E. Bach晚年的作品，便是其中之一。

這首作品是偶然從一張Reinhard Goebel與Musica Antiqua Koln演奏的唱片中聽到（DG Archiv 471 579-2），當時便驚訝於作曲家的神奇構思－－將兩種音色各異的鍵盤樂器放進同一首作品當中，折射出來的意義，比起作品本身也許更大。J.S. Bach也好，Haydn也好，為鍵盤樂器而寫的協奏曲，都是寫作"Concerto for Keyboard in......"，Keyboard一詞顯得很模糊，可以是Harpsichord、Fortepiano（古鋼琴）、甚至是龐然巨物的Organ。但這首由巴哈的次子C.P.E.作於1788年，亦是他去世的那年，正是主音音樂抬頭的時代：聲部已完全分工成旋律與和聲，複音已經成為作曲技術而非潮流。而古鋼琴這種能夠控制音量微妙變代的樂器亦應運而生，透過機械上的進步能夠將按鍵的強弱（即所謂Forte和Piano的本意）反映在音符中，來展現出旋律與和聲聲部音量的對比。

而複音音樂強調各個聲部都是獨立的旋律，所以羽管鍵琴大小均一的音量就與複音的主張相符，清晰地表現樂曲中的各個聲部，然而巴洛克時代早已一去不復返，羽管鍵琴除了聲量方面開始不及外，更重要的是無法做出細微的強弱效果，這件樂器已顯得不合時宜。所以C.P.E. Bach將這兩種各有代表、亦無可取代（以發展完熟的現代鋼琴代替古鋼琴，就失卻了作品中的實驗味道及更替意涵）的樂器放在一起，如新舊思維的交碰，可謂啟蒙精神的另一種呈現。

談回作品本身，雖然我們聽不到兩種鍵盤或和樂團呈現強烈的對抗意味（某程度上浪漫派之後的協奏曲，都具有一種獨奏者與樂團的競奏意味），不過這個時代局限並無損作品的價值，兩種鍵盤呈現一種良性合奏，你來我往似的一來一回，誰也沒有勝過誰。當然我們也偶爾聽到古鋼琴呈現出一種立體的強弱對比，但羽管鍵琴也恰如其分的偶爾擔當數字低音的部分（他老爸著名的Brandenberg Concerto No.5中，羽管鍵琴又是獨奏又是數字低音的一員）。曲中的兩者恰如其份發揮著各自的能力，這亦是作曲家的獨特意念，我們也應當為這首音樂史上獨一無二的曲子，驚嘆老巴哈的兒子C.P.E.的獨特才華。