是日唱片：珍藏顧聖嬰

30/8/2013

是日唱片：珍藏顧聖嬰

上次在文化中心的精品店看到中國唱片公司出版了幾套內地五、六十年代出色的古典樂演奏家的歷史錄音唱片，包括劉詩昆、殷承宗、馬思聰、顧聖嬰和吳樂懿等，當時只購了後來「叛逃」美國的馬思聰的那套，這張顧聖嬰失之交臂後在香港遍尋不獲，結果在深圳很容易就找到了。

上述這五名藝術家當中，顧聖嬰的命運可說是最悲慘，比上述其他幾位，她的名字被更少的人記著。

出生於1937年的她，以「Kou Sun-Ying」的名字出現在1958年參加日內瓦國際音樂大賽(Geneva International Music Competition)，當年更與已成為鋼琴大師的Maurizio Pollini同列第二名。可惜史無前例的「文革」，令無法忍受迫害的她在29歲時自殺身亡。

Chopin: Polonaise-fantasie

http://www.tudou.com/programs/view/qqW5-Vbbh2M/

The worst(?) classical record covers ever......2（賣肉篇）

這年頭當個古典音樂家也不容易，賣藝之餘還要賣色，君不見近年十個主流唱片廠簽的女小提琴家有九個都是姿色不錯（或包裝得不錯）：

真不容易啊，上面的Janine Jansen騷胸半露卧在沙發，下面的Nicola Benedetti更化身黑白片女影星。當然啦，比起下面幾個封面，這些賣肉的算不了什麼：

西人云：「What does this have to do with the cello music of Miaskovsky?」

那小提琴可以拿開嗎？（喂！）

這絕對不是女．武．神……

那兩個頭像分別是貝．多．芬和貝．多．芬是吧……她究竟想奏什麼曲子啊……

但下面這張可是真真正正的賣肉啊！

賣意大利肉醬意粉嘛！食著意大利粉聽著祖籍意大利的女高音Anna Moffo唱意大利歌劇的詠嘆調，唔！Viva l'Italia！

The worst(?) classical record covers ever......1

大家可能會以為古典音樂唱片的封面，都是演奏家／指揮／歌手正正經經的大頭相，又或者係拿一幅名畫／風景照放上去就完事。當然，大部分唱片都是長得四四正正，如下面兩張，都是揚叔卡拉揚（Karajan）的：

 

唔，上面的馬勒第九的確令人沉思，舒曼的「春天」交響曲，果然風景如畫。
之不過，同樣一張揚叔沉思的照片，放在別的地方……

分別有揚叔陪你在聖誕和情人節……沉思……

很不幸地，下面這張也是揚叔（揚叔迷別打我……他也有很多好錄音啊！）

唔，理察．史特勞斯的交響巨著《英雄的生涯》、柏林樂團和雄糾糾站著的揚叔，看起來這唱片精彩可期吧！但有誰可以告訴我，封面下方那團光是怎麼回事……

是日唱片：Richter: Schumann - Papillons/ Introduction and Allegro Appassionato / Schubert: Piano Sonata in B flat major, D960

是日唱片：Richter: Schumann - Papillons/ Introduction and Allegro Appassionato / Schubert: Piano Sonata in B flat major, D960

雖早聞Sviatoslav Richter的大名，但甚少聽這位俄國偉大鋼琴家的演奏，聽這張是衝著Schubert的D960而來，首樂樂速度設定很慢，整首拉長成25:23，但好像有種讓人重新認識這首曲子的感覺，「天堂般的長度」。

（這應該不是上面唱片的版本）

沒有揉弦的馬勒

文：古安

20下半葉，古典樂壇掀起一股「古樂風」，多個使用「時期樂器」（Period Instrument）的古樂團相繼在歐洲成立。這些古樂團不但使用構造和巴洛克或古典時期相彷的樂器，例如使用羊腸線的弦樂器，而演奏方法亦盡可能重現當時的面貌，例如速度和揉弦（Vibrato）手法，而近年各大現代樂團亦流行以「古風」演奏巴洛克至古典時期的作品。

一般而言，古樂團的曲目上至文藝復興時期，下至古典時期，幾乎不會碰到貝多芬以後的曲目，華格納以後的浪漫主義時期作品，更沒可能用「古風」演奏。不過，在古樂界有一定地位的英國指揮家Roger Norrington力排眾議，堅持以「最少的揉弦」，去演奏浪漫主義巨匠馬勒的第九交響曲。

馬勒於1909至1910年創作的第九交響曲，是他逝世前最後一首完成的作品，不過他在1911年5月離世前，始終沒法親睹這首交響曲的首演，結果交由馬勒的入室弟子Bruno Walter負責帶領維也納愛樂樂團（VPO）於1912年6月在維也納完成首演，Bruno Walter亦成為這首作品的權威演繹。

這首第九交響曲完成於20世紀初，怎看也和「古風」風馬牛不相及，另一方面，使用揉弦手法演繹浪漫主義時期及以後的作品亦幾成共識，這首馬勒第九交響曲亦不例外，卡拉揚和伯恩斯坦各自和柏林愛樂（BPO）合作的「馬九」錄音就是當中的表表者。

揉弦是弦樂器的主要技巧，可以為樂器音色增添個性，而不同揉弦手法各有特色，揉弦亦可以令樂團弦聲部更厚實，音色更豐富。不過，Roger Norrington卻認為揉弦是20世紀才廣為流傳的技巧，即是馬勒撰寫第九交響曲時，當時的交響樂團的弦聲部幾乎不用揉弦。他以Bruno Walter和VPO在1938年的馬勒第九交響曲錄音為例，指出當時樂團的弦聲部只用極少的「裝飾性揉弦」（decorative vibrato），和當代樂團的手法大相徑庭。

因此，Roger Norrington和自己當時帶領的斯圖加特電台交響樂團（Stuttgart Radio Symphony Orchestra），在2010年推出的馬勒第九交響曲現場錄音，是個可以稱得上「完全沒有揉弦的馬勒」。結果這個錄音即引來巨大爭議，樂評人David Hurwitz就批評Roger Norrington做法「愚蠢、沉悶」，亦有批評指弦聲部聽來軟弱無力、音色呆板。

與此同時，亦有樂評盛讚這個錄音，權威樂評雜誌《Gramophone》就指Roger Norrington的手法充滿驚喜，英國《衞報》亦讚揚這個錄音的弦聲部音色「純正、有力和高貴」，尤其是在最後一個樂章。

筆者無意論斷Roger Norrington的手法是否合理正確，但Roger Norrington這個錄音卻肯定筆者所聽約廿個「馬九」版本中，其中一個最有趣的版本，絕對值得一聽，至於諸君喜歡與否，是另一回事了。

http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxOTc4MTgw.html